文 | 读娱，作者 | 林不二子

当下这个时代，我们需要怎样的solo女歌手？以这个问题为出发点，《明日之子水晶时代》诞生。

作为一档走到第三季的节目，《水晶时代》有不少需要面对的挑战。首先在口碑上，《明日之子》系列似乎一直没能得到多少文艺青年的认可，在豆瓣上的评分，第一季仅有5.8分，第二季5.3分，如今的第三季截至目前达到了及格线6.7分，虽然有上涨趋势，但不得不说口碑方面仍不够优秀。而且有意思的是，单以今年暑期档上线的网络综艺豆瓣评分来看，也只有《明日之子》系列参评人数从未超过1万。

当然，没能获得文艺青年的认可并不意味着《明日之子》不成功。2017年第一季播出时，从原本不被看好的节目中走出了一个毛不易，这个结果证明了《明日之子》存在的意义，到了第二季，既有实力也有个性的蔡维泽登顶冠军，他本人放到华语乐坛也是个不错的创作歌手，不过很明显的，蔡维泽如今的大众影响力远不如毛不易。

那么到了第三季，节目还能否选出一个在市场中具有可持久生长的女歌手，则是另一个挑战。

目前，《水晶时代》已经播出了8期，距离最后的决赛只剩两期，因而我们也愈发能够看出节目组在怎样寻找自己的答案，而读娱君也想就这档节目所思考的问题，谈一谈我们当下的市场到底需要怎样的solo歌手？

成为优质solo歌手需要几步？

在构思《水晶时代》的过程中，做了多年素人音乐选秀的龙丹妮团队确定了“热爱”这一关键词。确实，热爱是非常重要的情绪元素，如果不够热爱那么在长期面对困境与挑战时就很难挺过去，这一点对于歌手们如是，对于节目亦如是。

从《明日之子》到《水晶时代》，我们确实能够从多方面感受到节目组对做音乐选秀综艺的热爱。在这一季体现最明显的，就是赛制上切实为选手们考虑。

在《水晶时代》的第三期，节目组以音域、音准、节奏、情感四个维度为考核标准，指定四首能分别展示这四项基本功的歌曲为统一演唱歌曲，让我们看到了节目组对于这一批待选solo歌手基础能力的重视。长远来看，具备了这些基本功的人才能称得上是一位相对合格的歌手，如果达不到节目组现阶段的要求，在未来也很难在竞争激烈的市场中长期存活。

毕竟，就像孟美岐说的那样，solo歌手意味着舞台上没有团队来掩盖缺点。如果在基本功上就有弱点，那么走上更大的舞台这些弱点也会被无限放大。

除了在第三期能够看到节目组的良苦用心，在第七期中，节目组设置的针对创作能力的小考，也能体现这档节目对于这些年轻音乐人的爱护。

在当下的音乐市场中，没有创作能力几乎等于没有未来，毕竟只有唱自己的作品才能更好地表达自己，用音乐作品与外界沟通。而对于《水晶时代》中的不少选手来说，参加节目前尝试原创几乎是不可想象的，这也是不少热爱音乐的人都有的感受。

因而在这场小考中，节目组首先提供了几首歌曲用于改编备选，这其实也是借助现有歌曲为这些原创新人提供一个创作动机，而后配上星推官们的多维度意见与专业编曲老师的技术支持，让节目中不少没接触过音乐创作的人有了自己的作品。

在这个赛制的推进中，有两点是读娱君非常认可且尊重的，并且这两点是在其他节目中都不曾看到过的。

其一，是华晨宇辅导选手的过程被放出，这对于节目外的音乐爱好者也可能会产生不小的影响。

华晨宇的创作辅导，是在给出一两个常见流行歌曲和弦后，让选手们通过哼唱来创作，这样的方式能够轻易地给予创作者信心，因为只要乐感过关，基本上都能哼出不错的旋律，虽然这个过程看起来不够专业，但往往也是不少非音乐专业毕业人员创作歌曲的开始。

这对于节目外的音乐爱好者，是一种极大的鼓励，能够让我们知道，音乐创作并不像想象中那么遥远。毕竟，单以音乐创作来讲，哼唱出脑中第一时间想到的旋律，就是在用音乐表达自己，因而从广义上来讲，任何人都可以尝试音乐创作，这会进一步激励更多人敢于、乐于尝试音乐这种表达形式。

其二，节目组在给予选手创作歌曲机会的同时，也在赋予他们对音乐作品这一概念的多维认知，具体表现就是“画封面”这个细节。